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クラシック音楽の楽器と役割

クラシック音楽において、楽器の編成は非常に重要な意味を持っています。
単純に頭数を揃えればいいというわけではなく、楽曲を演奏するにあたり必要な割合はある程度決められており、曲のバランスを考慮した編成で演奏されます。
そのため、コンサートなどでは常に全員で演奏すると言うわけではなく、曲目によっては人数が減ったり、楽器編成が一部変わったりすることもよくあります。

クラシック音楽の多くは
・金管楽器（トランペットやトロンボーン、ホルンなど）
・木管楽器（フルートやファゴット、クラリネットなど）
・弦楽器（バイオリンやチェロ）
・打楽器（ティンパニーやシンバル）
の編成で演奏されることが多く、そこにピアノを加えたりすることが多くあります。
ピアノ演奏は特に注目されることが多く、多くの楽団でもピアノを使う曲がある場合は、ほぼ必ずピアノ演奏者を引き立てる楽曲を用意しています。
そのほかに、作曲者の好みによって様々な楽器が加わることがあります。

特に、バイオリンはクラシック音楽の中でも特に重要な役割を持っており、中にはバイオリンの存在そのものがクラシック音楽の一部と見る人も多いようです。
また、コンサートでは一番手前のバイオリン演奏者の事を「コンサートマスター」と呼び、楽団員のリーダーとしての役割があります。

ブラスバンドでは特に重要な金管楽器、木管楽器ですが、クラシック音楽においては、どちらかと言えば「曲を盛り上げる際」や「印象深いシーン」を演奏する役割が多く、演出的な要素が強いのも特徴です。

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